Total de visualizações de página

sábado, 30 de julho de 2011

Ramones 1980 - Raising Hell (Live & Demos)


01 - I Don't Hang Around With You
02 - Gimme Gimme Shock Treatment
03 - Rock 'N' Roll High School
04 - I Wanna Be Sedated
05 - End Of The Century
06 - Judy Is A Punk
07 - California Sun
08 - I Don't Wanna Walk Around With You
09 - Today You're Love, Tomorrow The World
10 - Today You're Love, Tomorrow The World #2
11 - Gabba Gabba Hey
12 - Loudmouth
13 - Beat On The Brat
14 - Blitzkrieg Bop
15 - I Remember You
16 - Glad To See You Go
17 - Chainsaw
18 - 53rd & 3rd
19 - I Wanna Be Your Boyfriend
20 - Havana Affair
21 - Listen To My Heart
22 - Hang Ten
23 - Judy Is A Punk
24 - I Don't Wanna Walk Around With You
25 - Let's Dance
26 - Basement
27 - Fifty Third
28 - Boyfriend
29 - Judy
30 - Loudmouth


Link nos Comentários
Link on Comments

Ramones 1980 - End Of The Century


Em uma tentativa quase desesperada de alcançar o sucesso comercial, a gravadora e os Ramones havia chamado o produtor Phil Spector para produzir o próximo disco da banda. Spector se tornou famoso na década de 60 produzindo discos de bandas como The Ronettes e Crystals, e na década de 70 produziu diversos discos da carreira solo dos ex-Beatles John Lennon e George Harrison.
Se antes os Ramones gravavam sete músicas no primeiro dia de estúdio, com Spector foi muito diferente. Sendo extremamente excêntrico e perfeccionista, Spector infernizou Johnny e Dee Dee. Johnny chegava a ficar diversas horas gravando e repetindo acordes simples, até que Spector achasse que estava bom. Com Dee Dee, a relação dentro do estúdio foi pior e mais doentia. Os dois confrontavam-se por tudo, inclusive para ver quem tinha a maior e mais bizarra coleção de armas.
Quem lembrava de End of the Century e Phil Spector com saudades era Joey Ramone. Ambos se davam muito bem. Além de Spector ter sido um ídolo de longa data do vocalista, ele ajudou Joey a trabalhar novas melodias de voz e também a esmerar-se na composição de músicas realmente inspiradas, consideradas as melhores canções do disco, como: Danny Says, Do You Remember Rock 'n' roll Radio, Rock 'n' roll High School e I'm Affected.
O disco teve a melhor recepção comercial da carreira dos Ramones, mas foi mal recebido pela crítica especializada e pelos fãs antigos, o que resultou em uma queda-de-braço entre Joey, que queria um som mais pop, e Johnny, que desejava manter o estilo inicial da banda.

01 - Do You Remember Rock 'N' Roll Radio
02 - I'm Affected
03 - Danny Says
04 - Chinese Rock
05 - The Return Of Jack And Judy
06 - Let's Go
07 - Baby, I Love You
08 - I Can't Make It On Time
09 - This Ain't Havana
10 - Rock 'N' Roll High School
11 - All The Way
12 - High Risk Insurance
13 - I Want You Around (Soundtrack Version)
14 - Danny Says (Demo)
15 - I'm Affected (Demo)
16 - Please Don't Leave (Demo)
17 - All The Way (Demo)
18 - Do You Remember Rock 'N' Roll Radio (Demo)


Link nos Comentários
Link on Comments

quinta-feira, 28 de julho de 2011

Falconer 2011 - Armod


O álbum mais recente bandas tem direito Armod e deve ser lançado em 03 de junho. As músicas de álbuns estão todos em sueco.
O álbum está abraçando a música folk sueca, em maior medida do que antes de fazer soar um pouco mais os pés no chão. A música vai de músicas acústicas com a flauta, violoncelo e violino de músicas com blast beats e riffs realmente pesados.

01 - Svarta Ankan
02 - Dimmornas Drottning
03 - Griftefrid
04 - O, Tysta Ensamhet
05 - Rosornas Grav
06 - Grimborg
07 - Herr Peder Och Hans Syster
08 - Eklundapolskan
09 - Grimash Om Morgonen
10 - Fru Silfver
11 - Gammal Fabodpsalm
12 - Black Widow (Bonus)
13 - Grimborg (Bonus)
14 - By The Rose's Grave (Bonus)
15 - O, Silent Solitude (Bonus)


Link nos Comentários
Link on Comments

Falconer 2008 - Among Beggars And Thieves


O álbum Among Beggars And Thieves foi lançado em setembro de 2008. O álbum é mais pesado que seu trabalho anterior, Northwind.

01 - Field Of Sorrow
02 - Man Of The Hour
03 - A Beggar Hero
04 - Vargaskall
05 - Carnival Of Disgust
06 - Mountain Men
07 - Viddernas Man
08 - Pale Light Of Silver Moon
09 - Boiling Led
10 - Skula Skorpa Skalk
11 - Dreams And Pyres


Link nos Comentários
Link on Comments

Falconer 2006 - Northwind


Em novembro de 2005, Kristoffer Göbel anunciou através do fórum Falconer, que tinha sido despedido, e logo Mathias Blad confirmou que tinha sido re-contratado, para recompensar o retorno da banda ao seu estilo inicial. Tiveram gravações ao longo de todo 2006, e um novo álbum chamado Northwind foi lançado em setembro do mesmo ano.

01 - Northwind
02 - Waltz With The Dead
03 - Spirit Of The Hawk
04 - Legend And The Love
05 - Catch The Shadows
06 - Tower Of The Queen
07 - Long Gone By
08 - Perjury And Sanctity
09 - Fairyland Fanfare
10 - Himmel Sa Trind
11 - Blinded
12 - Delusion
13 - Home Of The Knave
14 - Black Tarn


Link nos Comentários
Link on Comments

Falconer 2005 - Grime Vs. Grandeur


Com esta nova formação, Falconer gravado Grime Vs. Grandeour, um recorde que afastou bastante significativa de sua estabelecido som - o povo melodias, temas, e as letras eram principalmente substituído por heavy metal mais tradicionais. O álbum recebeu uma resposta geralmente silenciado de fãs da banda foram vistos como ter perdido um pouco a sua identidade única.

01 - Emotional Skies
02 - Purgatory Crime
03 - I Refuse
04 - Humanity Overdose
05 - The Assailant
06 - Power
07 - No Tears For The Stranger
08 - The Return
09 - Jack The Knif
10 - Child Of The Wild


Link nos Comentários
Link on Comments

Falconer 2003 - The Sceptre Of Deception


Finalmente chegou o mês de maio, e durante cinco semanas, Falconer retornou para Los Angered para registar a The Sceptre Of Deception. Terceiro álbum da banda, o álbum é uma mistura entre os dois álbuns anteriores, mas com algumas voltas mais inesperados na música. Este álbum foi também um conceito sobre uma acontecendo na sua própria pátria, uma história de ganância, traição, luxúria e pelo poder. Um lote do hóspede aparições foram adicionados ao álbum desta vez, também. Ela foi libertada em 6 de Outubro de 2003.
Após o lançamento do álbum, dificuldades internas provocadas por problemas com a programação de ensaios surgiram no seio da banda e ambos Anders Johansson e Peder foram retirados da banda. Eles foram substituídos, eventualmente, com Jimmy Hedlund e Magnus Linhardt.

01 - The Coronation
02 - The Trail Of Flames
03 - Under The Sword
04 - Night Of Infamy
05 - Hooves Over Northland
06 - Pledge For Freedom
07 - Ravenhair
08 - The Sceptre Of Deception
09 - Hear My Pray
10 - Child Of Innocence


Link nos Comentários
Link on Comments

Falconer 2002 - Chapters From A Vale Forlorn


Exatamente um ano após a última visita que voltou ao estúdio Los Angered. Nove faixas bônus e uma faixa foi gravada e misturados durante o período de 24 dias. O primeiro álbum tinha faltado distribuição no Japão, mas que o problema foi resolvido com um presente. Soundholic foi assinado em licenciá-lo e dar ao público japonês uma alternativa mais barata do que um álbum importado. A nova peça que se chama Chapters From A Vale Forlorn foi lançado em 7 de Fevereiro no Japão e em 11 de março na Europa e os E.U..
A banda encontrado Anders Johansson, e não o baterista Hammerfall, mas o guitarrista sueco em banda Vrävarna para lidar com a segunda guitarra viver e Peder Johansso para lidar com o baixista viver. A banda jogado em Wacken, no Rock Machina, eo Festival Bang sua cabeça durante o verão. Isso foi um grande começo para uma banda que não tinha jogado vivo em todas as anteriores.
Depois disso, mais e mais propostas e ofertas para fazer shows e passeios apareceu. Neste momento, o Falconer percebeu que eles teriam de cancelar turnês e shows no futuro. Mathias tendo visto calendário para o próximo ano, eles perceberam que ele não teria muito tempo para mais nada do que a sua ocupação principal: teatro e musicais.
Portanto, se o resto da banda quis tomar as ofertas eles tinham, eles tinham de obter um novo vocalista, embora soubessem que grande parte do interesse na banda trouxe estava apenas porque Mathias de "voz original".
Em novembro de 2002, eles encontraram Kristoffer Göbel, também o vocalista da banda Destiny. Ao mesmo tempo, os músicos entraram para a banda permanentemente. Durante a primavera e escreveu a banda ensaiou novos materiais.
Finalmente chegou o mês de maio, e durante cinco semanas, Falconer retornou para Los Angered para registar a The Sceptre Of Deception. Terceiro álbum da banda, o álbum é uma mistura entre os dois álbuns anteriores, mas com algumas voltas mais inesperados na música. Este álbum foi também um conceito sobre uma acontecendo na sua própria pátria, uma história de ganância, traição, luxúria e pelo poder. Um lote do hóspede aparições foram adicionados ao álbum desta vez, também. Ela foi libertada em 6 de Outubro de 2003.
Após o lançamento do álbum, dificuldades internas provocadas por problemas com a programação de ensaios surgiram no seio da banda e ambos Anders Johansson e Peder foram retirados da banda. Eles foram substituídos, eventualmente, com Jimmy Hedlund e Magnus Linhardt.
Exatamente um ano após a última visita que voltou ao estúdio Los Angered. Nove faixas bônus e uma faixa foi gravada e misturados durante o período de 24 dias. O primeiro álbum tinha faltado distribuição no Japão, mas que o problema foi resolvido com um presente. Soundholic foi assinado em licenciá-lo e dar ao público japonês uma alternativa mais barata do que um álbum importado. A nova peça que se chama Chapters From A Vale Forlorn foi lançado em 7 de Fevereiro no Japão e em 11 de março na Europa e os E.U..
A banda encontrado Anders Johansson, e não o baterista Hammerfall, mas o guitarrista sueco em banda Vrävarna para lidar com a segunda guitarra viver e Peder Johansso para lidar com o baixista viver. A banda jogado em Wacken, no Rock Machina, eo Festival Bang sua cabeça durante o verão. Isso foi um grande começo para uma banda que não tinha jogado vivo em todas as anteriores.
Depois disso, mais e mais propostas e ofertas para fazer shows e passeios apareceu. Neste momento, o Falconer percebeu que eles teriam de cancelar turnês e shows no futuro. Mathias tendo visto calendário para o próximo ano, eles perceberam que ele não teria muito tempo para mais nada do que a sua ocupação principal: teatro e musicais.
Portanto, se o resto da banda quis tomar as ofertas eles tinham, eles tinham de obter um novo vocalista, embora soubessem que grande parte do interesse na banda trouxe estava apenas porque Mathias de "voz original".
Em novembro de 2002, eles encontraram Kristoffer Göbel, também o vocalista da banda Destiny. Ao mesmo tempo, os músicos entraram para a banda permanentemente. Durante a primavera e escreveu a banda ensaiou novos materiais.

01 - Decadence Of Dignity
02 - Enter The Glade
03 - Lament Of A Minstrel
04 - For Life And Liberty
05 - We Sold Our Homesteads
06 - The Clarion Call
07 - Portals Of Light
08 - Stand In Veneration
09 - Busted To The Floor


Link nos Comentários
Link on Comments

Falconer 2001 - Falconer


Quando a banda Mithotyn dissolvida em 1999, Stefan a qual passaria a se tornar mais tarde a banda Falconer, com o mesmo estilo de melodia e letras épicas. Mas agora a mente foi fixado em um claro vocalista. Depois de um tempo uma demo foi gravado e Mathias Blad foi encontrado para fazer os vocais de uma sessão como membro.
Esta gravação demo foi enviada para diferentes gravadoras de toda a Europa e depois de algum tempo havia um jovem de contratos de escolher entre. Desde a demo foi gravado com um tambor máquina Stefan percebi que ele tinha para obter uma verdadeira baterista se haveria um álbum gravação de ser feito no futuro. Karsten Larsson (também ex-Mithotyn) foi nenhum problema para convencer a juntar-se com Falconer. Mathias foi também entusiasta para se juntar a banda em uma base permanente desde o seu aparecimento na antiga banda tinha resultou em uma resposta esmagadora de pessoas e, finalmente, resultou em um recorde lidar com Metal Blade Records.
Finalmente, em novembro de 2000, a banda entrou no estúdio Los Irritado com Andy LaRocque e Jacob Hansen por trás dos botões. Foi um período de três semanas, durante uma hora de música, de modo que o calendário era muito apertado. A banda foi muito satisfeito com o resultado, neste acolhedor estúdio fora de Gotemburgo, Suécia.
O álbum que foi intitulado Falconer foi lançado em março de maio na Europa e nos Estados Unidos. A resposta para o álbum foi melhor do que a banda tinha esperado, ele ficou muito elevadas na maior parte das avaliações opiniões. No lançamento do álbum, a banda não tem quaisquer planos para promover o que se vive, é por isso que os pequenos line-up desenvolvida.
Com o sucesso veio a partir dos desejos dos fãs para ver a banda no palco, a banda deu, assim, a ideia de um pensamento. A decisão foi que, após o próximo álbum, eles iriam contratar mais algumas pessoas para preencher o line-up.
Como o verão e passou a cair, a banda ensaiou mais material para o próximo álbum. A música era muito bonita, no mesmo estilo, mas com algum progresso ao longo da estrada. Parecia que o novo álbum seria mais pesado que o primeiro.

01 - Upon The Grave Of Guilt
02 - Heresy In Disguise
03 - Wings Of Serenity
04 - A Quest For The Crown
05 - Mindtraveller
06 - Entering Eternity
07 - Royal Galley
08 - Subtitutional World
09 - Lord Of The Blacksmiths
10 - The Past Still Lives On


Link nos Comentários
Link on Comments

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Nuclear Assault 2005 - Third World Genocide


Tudo nos conformes, entretanto, ao escutar este ‘Third World Genocide’ os fãs do Nuclear Assault, acostumados com clássicos como ‘Game Over’ ou ‘Handle With Care’, provavelmente sentirão um tremendo desgosto e uma grande falta de criatividade por parte do conjunto nova-iorquino. Não que o material seja uma porcaria completa, não é assim, porém as expectativas são sempre grandes quando se têm numa formação músicos como Danny Lilker e John Connelly, que tiveram influência indiscutível para muitos jovens músicos.
A veia hardcore está presente no álbum, as guitarras sujas e rápidas também, o vocal sempre esquisito de Connelly, enfim, todas as supostas qualidades – e definitivamente eram no passado - estão preservadas nas treze faixas de ‘Third World Genocide’. A questão é que faltou algo importantíssimo na hora de compor: o tesão. Sendo assim, tudo soa muito previsível, sem vigor algum e de certa maneira mecânico, ou seja, parece que os músicos se limitaram a usar uma fórmula já testada e aprovada por eles mesmos. O excesso de confiança no “esquema grande retorno” foi equivocado. A produção do álbum é fraca, nas músicas não existem passagens marcantes ou refrães idem. Gostaria de evitar essa palavra, mas não tem jeito, é um tédio só.
Uma ou outra faixa pode até causar empolgação em um primeiro instante, como a que dá nome ao disco ou ‘Glenn's Song’, no entanto, isso se dissipa rapidamente no desenrolar da maioria das composições. O Cd contém ainda a costumaz música punk na carreira do Nuclear Assault, no caso ‘Whine And Cheese’ e uma canção “engraçada” chamada ‘Long Haired Asshole’ (NR: só eu que não entendi a piada?)
A acusação feita sempre que uma banda retoma suas atividades de que tudo não passa de golpe publicitário, que os integrantes são gananciosos e coisas do tipo não se aplicam totalmente ao caso do Nuclear Assault. Principalmente se for considerado este ‘Third World Genocide’. Para ter lucro com esse lançamento, os integrantes do grupo devem apostar numa turnê bem planejada, com um repertório recheado de canções antigas e arquivar essas novas composições na pasta “besteiras do passado”.

01 - Third World Genocide
02 - Price Of Freedom
03 - Human Wreckage
04 - Living Hell
05 - Whine And Cheese
06 - Defiled Innocence
07 - Exoskeletal
08 - Discharged Reason
09 - Fractured Minds
10 - The Hockey Song (Or, Message To A Late Night DJ)
11 - Eroded Liberty
12 - Long Haired Asshole
13 - Glenn's Song


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 2003 - Alive Again


Após um hiato de oito anos, os americanos do Nuclear Assault resolveram se reunir para uma turnê especial e para continuar o brilhante caminho desta banda, importante nome do trash/hardcore mundial, que encerrou seus trabalhos em 1994. Vários shows foram feitos, incluindo uma brilhante participação no festival “Wacken” de 2002, e alguns shows foram gravados visando um lançamento ao vivo, que só não saiu antes por problemas com gravadoras. Mas tudo foi devidamente resolvido e “Alive Again” chega as lojas mostrando que a banda voltou com tudo e não esqueceu de nada (quem sabe não esquece).
Porradas como “Rise from the Ashes” e “Braiwashed” são matadoras, com os riffs agressivos de John Connelly e Anthony Bramante (que sairia da banda logo depois do festival “Wacken”) e a bateria agressiva de “Gleen Evans”. “F#” vem em seguida e continua com o massacre, sendo um speed de altíssima qualidade, com os vocais de Connelly bem colocados e o auxílio de Danny nos backings. Depois é um desfile de pancadaria “New Song” (que guitarras, quase uma aula para as bandas death atuais) a mais cadenciadas “Critical Mass”, “Radiation Sickness” e as velocíssimas “Sin” (com uma bateria massacrante) e a quase hardcore“Game Over”.
Toda a banda mostra uma forma de arrepiar. John canta com agressividade e toca igualmente, Danny é um monstro do baixo (e um multi-bandas assumido) e Gleen e Anthony detonam tudo, principlamente em clássicos como “Butt-F*ck” (a famosa zoação a Vince Neil, vocal do Motley Crue), com seu início lento e sua continuação super-rápida (os dois bumbos chegam a assustar pela velocidade) e o clássico maior, “Hang the Pope”, que fecha o cd em alto estilo.
Um ótimo cd ao vivo para detonar pescoços e provocar torcicolos, e uma volta triunfal que aconteceu pela música, e para a música, graças a Deus. Que venha o próximo trabalho de estúdio, programado para 2004. Detalhe: em 39 minutos de pura pancadaria, o Nuclear Assault fez o que muita banda que se diz pesada levaria 80 para conseguir... é mole????

01 - Rise From The Ashes
02 - Brainwashed
03 - F#
04 - New Song
05 - Critical Mass
06 - Sin
07 - Bertrayal
08 - Radiation Sickness
09 - Game Over
10 - Butt Fuck
11 - Trail Of Tears
12 - Hang The Pope


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1993 - Something Wicked


Todos os tipos de formas de olhar e rever este álbum passam pela minha cabeça. Basta ouvir 'a' do álbum Nuclear Assault? Ou escutando o que Nuclear Assault poderia retirar após o "Out Of Order 'debacle e mudança na line-up? Ou mesmo ouvi-la como se fosse uma nova banda? Qualquer opção que eu escolher, o álbum não vai pontuação superior a "média" e da história tem quase esquecido esta peça também.
Deixe-me começar por dizer quando você está acostumado a ouvir os seus três primeiros álbuns mais e mais, este álbum simplesmente não fazê-lo. Há uma falta de velocidade salvar alguns momentos esparsos ("To Serve Man" e "Poetic Justice") e maníaco John Connelly vocais screeching estão longe de ser encontrada. Em terceiro lugar os fios e de solo são mais orientadas para escala de blues e diminuir a energia e agressividade ainda mais. Está tudo bem e lógico, se uma banda se desenvolve e cresce ao longo dos anos, mas para mim apenas características muitos estão faltando aqui para falar de 'a' do álbum Nuclear Assault. Deve ser dito que isso ainda pode ser considerado um álbum de thrash metal ainda que lenta e bastante melódico. Não montado com ranhura como thrashers outros fariam neste momento na história do metal. Também devo admitir 'Something Wicked' é provavelmente o melhor álbum produzido e mais pesado da história do Nuclear Assault.
Agora há o momento de retorno após o "Out Of Order 'debacle. 50% do line-up se foi (dos quais um era um compositor importante) e, obviamente, isso tem feito o bem para a continuidade do álbum em termos de consistência de estilo. Quando comparado a 'Out Of Order "este álbum tem um estilo único e mensagem e soa muito convincente. No entanto, estamos perdendo velocidade e agressão aqui e seria muito fácil pensar tudo isso só veio de Lilker e Bramante em álbuns anteriores. Já li o baterista Glen Evans foi responsável por thrashers anteriormente como 'Emergency' e 'Search & Apreensão', então qual é a sua desculpa aqui?
Se isto tivesse sido uma banda 'nova' ou projeto solo de um membro da Nuclear Assault, eu teria gostado mais. Como eu disse anteriormente muitas características Nuclear Assault estavam faltando aqui (o inferno, até mesmo o logotipo da tinha desaparecido). O álbum teve alguns riffs poderosos forte (meados paced) aqui e, especialmente, John Connelly mostra sua capacidade de escrever e cantar catchy (melódico) linhas vocais. Sim, eu gosto muito isso mais de projetos anteriores como CIA Glenn Evans '
Em 1993, este álbum não cair fora sintonia muito. Foi pesado, lento ou médio passeado e tinha uma quantidade elevada de melodia. Mas, felizmente, não groove, não sofrem de 'Panterisms'. Era muito mais sólido e mais Thrash do que Testament, Exodus, Overkill, Metallica, Megadeth e Sacred Reich estavam fazendo. 'Something Wicked' é um álbum que eu ainda gostaria de colocar em cada poucos anos, quando eu estou no clima para alguns riffs thrash e ritmos batendo, mas mantendo um batimento cardíaco lento.

01 - Something Wicked
02 - Another Violent End
03 - Behind Glass Walls
04 - Chaos
05 - The Forge
06 - No Time
07 - To Serve Man
08 - Madness Descends
09 - Poetic Justice
10 - Art
11 - The Other End


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1991 - Out Of Order


Se você se aproxima este álbum com uma atitude, divertido não confirmadas, você vai encontrá-lo agradável, contanto que você fosse um fã Nuclear Assault, para começar. As pessoas tratam ele como um "Load" ou "Cold Lake" ou algo assim, e não é. Ele mostra uma banda de fragmentar e perder seu foco, mas pelo menos eles não marcha para fora um outro álbum na veia de 'sobreviver' ou 'Handle With Care ". Qual é o valor disso? Eles já fizeram os álbuns. E eles têm dois álbuns muito mais terríveis: "Something Wicked" e tudo o que o álbum reunião que eles fizeram foi chamado.
O poder de assalto idade Nuclear-prima está aqui em muitos pontos: a "Sign In Blood "..." Parar Wait Think" tenso, que tem um começo textura antes da detonação em incrível velocidade-metal ... o duplo tratado "Quocustodiat "e" Hipocrisia oferecer "intensidade típica NA com uma dose de diferença fora de forma. E o que há de errado com "Fashion Junkie"? Mid-paced coisas como esta foi 'Game Over' todo, lembra? E 'Game Over' é impressionante. "Fashion Junkie" é legal.
Há de fato alguns momentos de fraqueza, que arraste o álbum para baixo consideravelmente. "Ballroom Blitz" é um daqueles tacked-on-no-fim-covers. Completamente e totalmente inútil. Todo mundo sabe "Doctor Butcher" é estúpido. Anthony Bramante deve furar a leva seu assassino e deixar a garganta para John Connelly. "Too Young To Die" é um pouco de um grande planejador, e "Ressurreição", mais ainda, enquanto "pregando para os Surdos" é um pouco chato com seu "Louvado seja o Senhor" narração. Havia uma tonelada de canções anti-evangelista thrash escrito de volta no dia, e este é um dos menos convincentes. Leva muito grande durante toda a canção embora.
Quanto a "Save The Planet": música muito legal. É ambicioso, pensativo, textured, melódico. Um pouco diferente para eles, e um desvio bem sucedido. Bem por mim.
Não é o ponto mais alto de NA, por qualquer meio, mas a tentativa de esticar para novos territórios é algo que tem de ser apreciado. Isso não é essencial, mas não verificá-la. Apenas não se preocupar com nada depois disso.

01 - Sign In Blood
02 - Fashion Junkie
03 - Too Young To Die
04 - Preaching To The Deaf
05 - Resurrection
06 - Stop Wait Think
07 - Doctor Butcher
08 - Quocustodiat
09 - Hypocrisy
10 - Save The Planet
11 - Ballroom Blitz


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1990 - Live At The Hammersmith Odeon


Aqui temos, primeiro álbum ao vivo Nuclear Assault. Após a primeira audição, você pode pensar que isso um dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos, apenas a partir do fato de que esta é uma versão muito rara. O fato da questão é que este álbum é verdadeiramente vivo, a produção é bastante crua, e não exatamente em um bom caminho. Guitarras Connelly e Bramante som horrível, e eles conseguem flub um par de vezes, e os solos são completamente enterrada sob o monte de acordes distorcidos.
O baixo é quase inaudível por toda parte, que é uma verdadeira vergonha. Dan Lilker fornece alguns vocais de fundo legal, e nós realmente vê-lo bater a baixo em Pendure o Papa e Noise Funky. Os tambores são jogou bem por Glenn Evans e são o instrumento mais audível na mistura. Então chegamos ao vocais, que são um destaque incontestável do álbum. Connelly tira todos os vocais perfeitamente com sua voz estridente. O set list é coxo, que inclui muitas das canções do punk curta piada estilo, cinco em uma fileira para ser exato. É uma vergonha real eles não incluem doença da radiação ou renascer das cinzas.
Apesar do som estranho, jogando um pouco desleixado, ou o conjunto fraco, este é um álbum legal para retirar de vez em quando. Esses caras realmente pode rasgar em um show ao vivo, e se você quiser experimentar o jogo real Nuclear Assault é viver, eu sugiro que você pegar Alive Again.

01 - Intro - New Song
02 - Critical Mass
03 - Game Over
04 - Nightmares
05 - Butt Fuck
06 - Survive
07 - Torture Tactics
08 - Trail Of Tears
09 - Mother's Day
10 - My America
11 - Hang The Pope
12 - Lesbians
13 - Funky Noise
14 - Good Times, Bad Times


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1989 - Handle With Care


Nuclear Assault Nova York. Menos brega do que Overkill e um pouco mais litlle sócio-político do que Anthrax, e com a rua sem dúvida mais cred. Eles foram de mãos dadas com outros semideuses '80 's thrash como Angel Voivod e escuro em termos de popularidade, mas os detalhes não necessariamente musical. Nuclear Assault também são notáveis ​​para a inclusão do baixista Danny Lilker, que também estava na Stormtroopers of Death e mais tarde seminal grindcore Truth Brutal comerciantes. Ele é um dos embaixadores extrema músicas primária da cadeia de quatro.
O ano era 1989.Metallica já havia lançado "... And Justice for All ', o espectro da explosão de Seattle foi ao virar da esquina, mas dois anos de distância e Death Metal estava começando a superar thrash como a droga dos metalheads choice.It Foi neste ambiente de iffiness e incerteza que "Handle With Care" foi lançado.
Ele começa com 'Canção Nova', que tem um riff de guitarra cativantes abertura e é um bom exemplo do coro verso / mid-ritmo rápido ou o oposto do que esse Nuclear Assault são bastante hábeis em. "Massa crítica" é um thrasher mid-paced soberba, com uma cortesia bassline proeminente do referido Sr. Lilker. Faixas de destaque que as outras pessoas "emergência" com a sua goleada full-on maníacos e que também levou um belo "sirene de ambulância" no começo. "F # (Wake Up)" é também altamente agradável com riffs confiável e estrutura da canção.
Liricamente, a banda (juntamente com Sacred Agnostic Front Reichand mais tarde) fantasia-se como uma espécie de banda de thrash politcal no mais puro sentido da palavras. Eles abordam questões tão diversas (e clichê) como as questões ambientais, a experimentação animal, as liberdades pessoais, etc Não é uma questão que não quer address.At vezes pode parecer um pouco ou ghey vir transversalmente como um "coração sangrando" demais para o meu gosto, mas no geral eles estão bem, mesmo em momentos inspirados.
Produção-wise é muito bem feito na minha opinião. Você pode ouvir todos os instrumentos de forma clara, tornando a secção rítmica especialmente realmente brilhar na "massa crítica" e vários outros.
Há no entanto um par de momentos de fraqueza. Primeiro é 'funky Noise'-a canção é um absurdo, uma merda mesmo por "padrões funk' e, finalmente, inútil. Outra canção que talvez poderia ter sido excluído é "Dia da Mãe". Eu gosto dessa música e é bom para o que é mas não parece que ele pertence entre o resto destas canções. Poderia ter sido mais forte como lado-B de um single, por exemplo. Outra queixa é o que parece ser um Outro excesso de tempo para "Trail of Tears", a última faixa neste disco. Eles provavelmente poderia ter cortado pela metade, sem tirar nada de fom da canção.
Essas três coisas são a única razão que eu tirou pontos. Nuclear Assault e bandas de sua laia foram (infelizmente) que em breve será ofuscado por pretendentes ao trono pálida thrash / metal como Pantera, Machine Head, e uma versão diluída do Slayer, que atendia pelo nome de ... Slayer-assim mesmo se você não gosta desta banda ou recoed ainda é o menor de dois evils.Get este registro se-vos que não é o seu melhor, mas é uma boa introdução a uma pequena multa '80 's banda de thrash no que poderia ser apenas seu último disco decente.

01 - New Song
02 - Critical Mass
03 - Inherited Hell
04 - Surgery
05 - Emergency
06 - Funky Noise
07 - F# (Wake Up)
08 - When Freedom Dies
09 - Search And Seizure
10 - Torture Tactics


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1988 - Survive


Se estréia Nuclear Assault é o equivalente thrash da bomba atômica lançada sobre Hiroshima, do que sua libertação sophomore, Survive, é o equivalente de um bombardeio termonuclear. Estamos falando de inverno nuclear aqui, essa coisa de energia é medido em megatons. Com Survive, NA melhorou significativamente a partir de Game Over: upping a distorção (e, conseqüentemente, o riffage), pôr em marcha até o nível de intensidade de pelo menos 12, e aumentando dramaticamente seu raio matar além da comparação para a maioria das armas convencionais nuclear (tendo destruído o pescoço de ouvintes incontáveis ​​até à data).
Este é um dos melhores momentos do Nuclear Assault, mostrando-lhes no seu melhor absoluto por quase toda sua duração. As canções aqui são um pouco mais do que os de Game Over, que permite mudanças mais ritmo e diversidade estrutural, sem abrandar o ritmo frenético da banda um pouco. Muito disso é rápido pra caralho, como seria de esperar, mas há abundância de mid-paced loucura também ("Wired" é um bom exemplo, ele chuta bunda, independentemente do andamento mais lento). Há até uma introdução agradável, limpo a "Luta para ser Livre", com um solo de doce de frente o homem John Connelly. Apesar de sua execução e escrita de trabalho magnificamente com Anthony Bramante em todo o álbum, a maioria dos solos escolha são jogados por Bramante. Mas eles se adequar um ao outro, no entanto, com muita leva o duelo para ser encontrado aqui. Glenn Evans, mais uma vez bate o inferno fora de seu grupo em que unhinged, mas spot-on maneira que só ele pode, impressionando amigos e inimigos embaraçoso. Danny Lilker também continua a impressionar, com um melhor ajuste no mix desta vez e mais uma grande enche. Letras continuam na veia de seu material anterior politicamente-minded e mais uma vez ele funciona bem.
As canções aqui são variadas, mas quase totalmente awesome. A fúria de "Equal Rights" e "renascer das cinzas" serve perfeitamente o esmagamento mid-tempo stompers como "Wired" e "Brainwashed". Infelizmente, não é inútil algumas faixas incluídas aqui também, o que parece ser a caso na maioria dos álbuns da banda. Estou falando de "PSA" e "Got Another Quarter", não a capa do Zep de "Good Times Bad Times". Essa música é um cover bastante precisa, porém mais pesado que o original. Única desvantagem é que ele mostra incapacidade geral John Connelly para cantar bem. Sua voz ternos material original da banda perfeitamente, mas ele não é muito para imitar alguém com uma voz melódica. Mas sim, "PSA" e "Got Another Quarter" são bastante inúteis. Pelo menos, "Hang o Papa" de Game Over tinha uma boa mensagem por trás dele.
Mas no geral, sobreviver é uma versão divertida de uma banda agradável, definitivamente ranking entre os melhores álbuns de thrash 88 (embora reconhecidamente há menos clássicos daquele ano) e uma adição de grampo para coleta de ninguém. Supostamente é um pouco raro em CD e, nesse caso, pegue um fonógrafo porra, este álbum vale a pena.

01 - Rise From The Ashes
02 - Brainwashed
03 - F#
04 - Survive
05 - Fight To Be Free
06 - Got Another Quarter
07 - Great Depression
08 - Wired
09 - Equal Rights
10 - PSA
11 - Technology
12 - Good Times, Bad Times (Led Zeppelin Cover)


Link nos Comentários
Link on Comments

segunda-feira, 25 de julho de 2011

Nuclear Assault 1988 - Good Times, Bad Times


01 - Good Times, Bad Times
02 - Hang The Pope
03 - Lesbians
04 - My America
05 - Happy Days


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1988 - Fight To Be Free


01 - Fight To Be Free
02 - Equal Rights
03 - Stand Up


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1987 - The Plague


01 - Game Over
02 - Nightmares
03 - Butt Fuck
04 - Justice
05 - The Plague
06 - Cross Of Iron


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1986 - Game Over


A segunda demo "Live Suffer Die" foi gravada ea banda começou a excursionar nos Estados Unidos de forma consistente. A banda assinou um contrato de vários álbuns com Combat Records e após a gravação do Game Over álbum em Abril de 1986, a banda conseguiu uma turnê européia com Agent Steel e Atomkraft.

01 - Live, Suffer, Die
02 - Sin
03 - Cold Steel
04 - Betrayal
05 - Radiation Sickness
06 - Hang The Pope
07 - After The Holocaust
08 - Mr. Softee Theme
09 - Stranded In Hell
10 - Nuclear War
11 - My America
12 - Vengeance
13 - Brain Death


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1986 - Brain Death



01 - Brain Death
02 - Final Flight
03 - Demolition


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1985 - Live, Suffer, Die


01 - Live, Suffer, Die
02 - Radiation Sickness
03 - Betrayal
04 - Demolition
05 - Hang The Pope


Link nos Comentários
Link on Comments

Nuclear Assault 1984 - Nuclear Assault


Após o lançamento do álbum de estréia do Anthrax Fistful of Metal, o baixista Danny Lilker, membro fundador do grupo, foi demitido pela banda. Ele decidiu seguir um estilo mais agressivo da música e formou Nuclear Assault com John Connelly guitarrista / vocalista, que tinha sido envolvido em uma versão inicial do Anthrax. A eles se juntaram o guitarrista Mike e baterista Scott Bogush Duboys (depois das Cidades, Sluts Ciclo From Hell and Soul Warrior) . Eles, então, gravou o primeiro de dois demos, que incluiu as canções Stranded in Hell, The Plague, e Pendure o Papa.
Primeira apresentação do grupo ao vivo foi no Jack União em South River, New Jersey no final de 1984. [Carece de fontes?] O guitarrista Mike Bogush mais tarde foi substituído por Anthony Bramante . Bramante primeira apresentação ao vivo com o grupo estava em L'Amour, em Brooklyn, New York em abril de 1985. [carece de fontes?] Logo após a performance, Duboys deixou a banda e foi substituído pelo baterista Glenn Evans powerhouse ex-New Jersey baseado banda TT Quick.

01 - Stranded In Hell
02 - Nightmares
03 - Cold Steel
04 - The Plague
05 - Cross Of Iron
06 - Vengeance
07 - Hang The Pope


Link nos Comentários
Link on Comments

sábado, 23 de julho de 2011

Spiritual Beggars 2010 - Return To Zero


No início de março de 2010, foi anunciado que Spiritual Beggars tinha entrado no estúdio para gravar seu primeiro álbum de estúdio em cinco anos. O álbum apresenta novo vocalista Apollo Papathanasio.
O novo álbum, intitulado "Return To Zero" foi lançado na Europa em 30 de agosto de 2010 via InsideOut Música, no Japão em 25 de agosto de 2010 e na América do Norte em 12 de outubro de 2010 através Trooper Entertainment Inc.

01 - Return To Zero
02 - Lost In Yesterday
03 - Star Born
04 - The Chaos Of Rebirth
05 - We Are Free
06 - Spirit Of The Wind
07 - Coming Home
08 - Concrete Horizon
09 - A New Dawn Rising
10 - Believe In Me
11 - Dead Weight
12 - The Road Less Travelled
13 - Time To Live (Uriah Heep Cover)


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 2006 - Livefire!


01 - Intro
02 - Beneath The Skin
03 - Fools Gold
04 - Monster Astronauts
05 - Angel Og Betrayal
06 - Young Man, Old Soul
07 - Blind Mountain
08 - Mantra
09 - Wonderful World
10 - Killing Time
11 - Not Fragile - Killing Time
12 - Euphoria


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 2005 - Demons


"Demons" foi lançado no Japão em Março de 2005 e na Europa em 20 de junho. Demônios foi lançado em duas versões - uma versão em CD simples e uma versão de dois CD, que inclui material ao vivo gravado no Japão durante 2003. A turnê deste disco foi limitado a um período de três data Japão turnê com o DIO e um desempenho manchete em Londres, Reino Unido.

01 - Inner Strength
02 - Throwing Your Life Away
03 - Salt In Your Wounds
04 - One Man Army
05 - Through The Halls
06 - Treading Water
07 - Dying Every Day
08 - Born To Die
09 - Born To Die (Reprise)
10 - In My Blood
11 - Elusive
12 - Sleeping With One Eye Open
13 - No One Heard


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 2005 - Live At Shibuya


01 - Monster Astronauts
02 - Angel Of Betrayal
03 - Young Man, Old Soul
04 - Wonderful World
05 - Blind Mountain
06 - Guitar Solo
07 - Look Back
08 - Not Fragile


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 2002 - On Fire


2002 viu o lançamento das bandas de gravação em estúdio quinto, "On Fire". Este álbum contou com um novo line-up após a saída de vocalista original, Christian "Spice" Sjöstrand. A substituição foi Janne "JB" Christoffersson (vocais), a quem tinha sido recomendado para Michael Amott por um amigo em comum.
O "On Fire" do álbum foi musicalmente e vocalmente mais melódico e viu a banda atingindo mais profundamente a 70 épico do estilo hard rock de escrever música. A turnê européia foi elaborado em 2003 sob o título "Monstergroove" banner que contou com Spiritual Beggars, Clutch, Spiritu e Bulldozer. A bem sucedida turnê do Japão também foi feito em 2003 (com embreagem como o ato de abertura).

01 - Street Fighting Saviours
02 - Young Man, Old Soul
03 - Killing Time
04 - Fools Gold
05 - Black Feathers
06 - Beneath The Skin
07 - Fejee Mermaid
08 - Dance Of The Dragon King
09 - Tall Tales
10 - The Lunatic Fringe
11 - Look Back
12 - Burden Of Dreams (Bonus Track)
13 - Blood Of The Sun (Bonus Track)


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 2001 - Live Roskilde


01 - Wonderful World
02 - Angel Of Betrayal
03 - Monster Austronauts
04 - Sedated
05 - Until The Morning
06 - Homege To The Betrayed
07 - Blind Mountain
08 - Per Aspera Ad Astra
09 - Broken Morning
10 - Euphoria
11 - Escaping The Fools


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 2000 - Ad Astra


O quarto álbum, "Ad Astra", foi lançado em 2000, com várias críticas e fortes vendas na Europa e no Japão. A banda excursionou pesadamente em seu "Chasing The Stars" tour que se seguiu, apoiando bandas como Iron Maiden, Monster Magnet, Queens Of The Stone Age, bem como festivais e tocando suas turnês manchete própria na Europa e Japão.

01 - Left Brain Ambassadors
02 - Wonderful World
03 - Sedated
04 - Angel Of Betrayal
05 - Blessed
06 - Per Aspera Ad Astra
07 - Save Your Soul
08 - Until The Morning
09 - Escaping The Fools
10 - On Dark Rivers
11 - The Goddess
12 - Mantra


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 1998 - Mantra III


O terceiro álbum, "Mantra III" viu a banda adicionando Per Wiberg nos teclados. A turnê pela Europa com Fu Manchu, juntamente com aparições em festivais viu a banda expandindo sua base de fãs.

01 - Superbossanova
02 - Homage To The Betrayed
03 - Monster Astronauts
04 - Euphoria
05 - Broken Morning
06 - Lack Of Prozac
07 - Bad Karma
08 - Send Me A Smile
09 - Cosmic Romance
10 - Inside Charmer
11 - Sad Queen Boogie
12 - Mushroom Tea Girl
13 - The Band Is Playing
14 - Redwood Blues
15 - Euphoria


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 1996 - Another Way To Shine


O segundo álbum "Another Way To Shine" (1996) foi nomeado para um Grammy sueco.

01 - Magic Spell
02 - Blind Mountain
03 - Misty Valley
04 - Picking From The Box
05 - Nowhere To Go
06 - Entering Into Peace
07 - Sour Stains
08 - Another Way To Shine
09 - Past The Sound Of Whispers


Link nos Comentários
Link on Comments

Spiritual Beggars 1994 - Spiritual Beggars


Spiritual Beggars foi formado em 1993 por Michael Amott, a banda começou como um projeto paralelo após Michael deixou os britânicos a morte Carcass banda de metal. Spiritual Beggars estreou com o auto-intitulado Spiritual Beggars em 1994, e desde então lançou álbuns como cronograma de Michael permite (que também é o fundador e membro do Arch Enemy).

01 - Yearly Dying
02 - Pelekas
03 - The Space In Between
04 - If This Is All
05 - Under Silence
06 - Magnificent Obsession
07 - Redwood Blues
08 - Blind Mountain
09 - If You Should Leave
10 - Nowhere To Go
11 - Sour Stains


Link nos Comentários
Link on Comments

sexta-feira, 22 de julho de 2011

Black Label Society 2011 - The Song Remains Not The Same


Mesmo antes de começar sua empreitada com o Black Label Society, há mais de uma década, o guitarrista e vocalista Zakk Wylde já tinha demonstrado com Ozzy Osbourne, com projetos paralelos e também em sua carreira solo, que é um grande fã de baladas.
Por isso, nenhum fã vai se assustar com “The Song Remains Not The Same”, o mais novo lançamento. Trata-se de um trabalho que recria, de forma acústica, boa parte do repertório de “Order of The Black”, de 2010, além de covers.
Zakk sempre foi um excelente compositor e suas canções continuam soando poderosas mesmo quando transportadas para o violão. As harmonias de piano e os arranjos de cordas dão um clima todo especial para o disco, assim como os solos de guitarra, que continuam distorcidos. As linhas de voz se alternam entre o suave e o agressivo e mostram uma boa evolução do músico nesse quesito.
Algumas músicas ficaram simplesmente desplugadas, mas outras como “Riders of the Damned” mudaram bastante. “Darkest Days”, por sua vez, é a que mais se aproxima dos tempos de “Book of Shadows” e aparece aqui em duas versões que se diferenciam apenas pela participação de John Rich nos vocais.
A segunda parte do álbum traz versões impressionantes de Black Sabbath, Neil Young, Paul Simon e Blind Faith, além da instumental “The First Noel” no encerramento, todas seguindo a mesma linha sóbria e delicada proposta por Zakk Wylde nesse disco. Afinal, também existe sensibilidade por trás da barba comprida, das botas e da jaqueta de couro surrada que o músico adotou desde que deixou a banda de Ozzy.

01 - Overlord
02 - Parade Of The Dead
03 - Riders Of The Damned
04 - Darkest Days
05 - Junior Eyes
06 - Helpless
07 - Bridge Over Troubled Water
08 - Can't Find My Way Home
09 - Darkest Days (John Rich Album Version)
10 - The First Noel


Link nos Comentários
Link on Comments

Black Majesty 2010 - In Your Honour


Black Majesty começou a trabalhar no seu quarto álbum em fevereiro de 2009 para Música Produtos de Limb. Roland Grapow vai misturar o álbum. O grupo apoiado ex-Iron Maiden Paul Dianno cantor em dois de seus shows da Austrália em 30 de Maio no Bar & Hifi Ballroom, em Melbourne, e em 6 de junho, no Bar Manning, em Sydney. Majestade negra vai jogar um largo concerto em Jacarta, na Indonésia, como parte do som Jak, Jakarta Som & Expo Música em 06 fevereiro de 2010. Black Majesty lançou seu álbum de follow-up "In Your Honour" em 2010. O lançamento foi promovido com vários shows ao redor da Austrália, assim como um slot headlining em Bla Bla Bla Indonésia Festival. A banda anunciou recentemente uma turnê pela Europa para apoiar o lançamento do álbum.

01 - Far Beyond
02 - God Of War
03 - Millenium
04 - Break These Chains
05 - Further Than Insane
06 - End Of Time
07 - Wish You Well
08 - Follow
09 - Witching Hour


Link nos Comentários
Link on Comments

Black Majesty 2007 - Tomorrowland


Terceiro álbum Black Majesty Tomorrowland foi lançado em 1 de junho de 2007. O álbum foi lançado por uma outra turnê européia que incluiu faixas horárias em festivais como o Masters of Rock, Noc Benatska e festival da Europa maior heavy metal, Wacken Open Air, juntamente com um clube de poucos datas solo. Deveres de graves foram preenchidos por Richard Filak. Ao retornar Preto Majestade para a Austrália, lançaram Tomorrowland com vários shows ao redor de Melbourne. Nos meses seguintes Majestade Negro continuou a exibir sua prominince na cena australiano Power Metal tocando shows solo, juntamente com o apoio de Helloween em fevereiro. Eles recentemente apoiado Saxon em sua turnê de abril na Austrália.

01 - Forever Damned
02 - Into The Black
03 - Evil In Your Eyes
04 - Tomorrowland
05 - Soldier Of Fortune (Deep Purple Cover)
06 - Bleeding World
07 - Black Majesty - Faces Of War
08 - Wings To Fly
09 - Another Dawn
10 - Scars


Link nos Comentários
Link on Comments

Black Majesty 2005 - Silent Company


Baixistas Mark Kelson de Melbourne banda The Eternal desgraça e Harris tem caracterizado como membros turnê, Harris contribuindo para próximo lançamento da banda também, empresa de 2005 Silent. O som do álbum um pouco mudado de Sands of Time, a banda soltando seus pequenos toques progressivos e indo para um som mais melódico simples. Para a gravação de "Companhia Silenciosa" Konvalinka faixas gravadas seu tambor na Alemanha, com Piet Sielck de Iron Savior, enquanto o restante da banda gravou suas trilhas em Palm Studios em Melbourne com Rivers produtor Endel. O lançamento do álbum foi precedido por uma breve turnê pela Europa, onde a banda ganhou exposição ao seu mercado principal, jogando shows solo e ganhando pontos em festivais com bandas como Hammerfall e Edguy. Sobre o retorno da banda para a Austrália eles lançaram o álbum a solo com datas adicionais antes de turnê com banda britânica Dragonforce e do grupo de metal americana Nevermore. A banda então começou a escrever canções para seu próximo álbum enquanto esporadicamente realizar shows ao vivo, com foco na composição e gravação do seu esforço estúdio terceiros.

01 - Dragon Reborn
02 - Silent Company
03 - Six Ribbons
04 - Firestorm
05 - New Horizons
06 - Darkened Room
07 - Visionary
08 - Never Surrender
09 - A Better Way To Die


Link nos Comentários
Link on Comments

Black Majesty 2003 - Sands Of Time


The Sands of Time foi álbum gravado em 2002 e prefaciado por um disco de três track promo que eles ganharam um contrato de cinco álbuns com a gravadora alemã LMP. O som do álbum foi uma mistura de metal progressivo e influenciar poder de atração de metal de Queensryche e Jag Panzer. Comentários do álbum foram extremamente positivos, e em várias enquetes on-line ganhou "Album of the Year" honras. Faixas de baixo foram gravadas tanto por Betts e Evan Harris, e Cavaliere duetted com Silvio Massaro de Vanishing Point e primo Danny CECATI de Eyefear em duas faixas. Joe Betts Fata substituído no intervalo, mas saiu antes do álbum foi lançado em 2003 e desde então Majestade Preto não teve um baixista fixo, em vez olhando para baixistas locais para preencher funções. Durante este período o guitarrista Hanny Mohammed tocou baixo em raros shows ao vivo com o seu colega australiano poder Pegazus banda de metal, embora até o final de 2002, Mohammed totalmente focado em seu trabalho em Majestade Black.

01 - Fall Of The Reich
02 - Legacy
03 - Guardian
04 - Sands Of Time
05 - Destination
06 - Journey's End
07 - Colliding Worlds
08 - No Sanctuary
09 - Beyond Reality
10 - Lady Of The Lake


Link nos Comentários
Link on Comments

quinta-feira, 21 de julho de 2011

Slayer 2010 - Rock Am Ring


01 - World Painted Blood
02 - Jihad
03 - Hate Worldwide
04 - Disciple
05 - Dead Skin Mask
06 - Expendable Youth
07 - War Ensemble
08 - Beauty Through Order
09 - Seasons In The Abyss
10 - Hell Awaits
11 - Mandatory Suicide
12 - Chemical Warfare
13 - Raining Blood
14 - South Of Heaven
15 - Angel Of Death


Link nos Comentários
Link on Comments

Slayer 2009 - World Painted Blood


O Slayer lançou mundialmente no dia 2 de Novembro de 2009, seu 11º álbum de estúdio, World Painted Blood, produzido por Rick Rubin, o mesmo que trabalhou no último disco do Metallica em 2008. Em Maio de 2009, Kerry King disse do álbum: "Eu acho que este tem um pouco de tudo - mais do que qualquer coisa que nós fizemos desde Seasons. Então, eu imagino que as pessoas o vão comparar com esse".
Em maio de 2010, eles participaram do Sonisphere Festival na Bulgária, ao lado dos outros 3 grandes do Thrash, uma banda tocando após a outra. Posteriormente esse show foi gravado em DVD e lançado sob o nome de "Big Four". O Slayer tocou seus clássicos antigos e também músicas do novo CD como "World Painted Blood" e "Beauty Through Order", num total de 12 sons.
Em fevereiro de 2011, Jeff Hanneman foi acometido por uma infecção em seu ombro (por uma picada de aranha) e teve de ser operado. Como a banda não podia desmarcar seus shows, foi recrutado o guitarrista Gary Holt, do Exodus, para substituí-lo. No iníco de abril, Gary teve de voltar ao Exodus para participar da turnê de sua banda, e Pat O'Brien (Cannibal Corpse) tomou a segunda guitarra.

01 - World Painted Blood
02 - Unit 731
03 - Snuff
04 - Beauty Through Order
05 - Hate Worldwide
06 - Public Display Of Dismemberment
07 - Human Strain
08 - Americon
09 - Psychopathy Red
10 - Playing With Dolls
11 - Not Of This God


Link nos Comentários
Link on Comments

Slayer 2006 - Christ Illusion


O álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006, e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre os muitos, de acordo com King, "semi-idiotas, bandas perdedoras estúpidas fudidas" lançou a gravação em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a ideia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre, em 6 de junho, como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção "Cult", uma apresentação ao vivo de "War Ensemble", na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando "Cult", e um vídeo de cinco minutos uma fã do Slayer talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e vendido em poucas horas do lançamento. Em 30 de junho, a gravadora Nuclear Blast lançou um vinil de 7 com uma figura ilustrada como versão limitada a um milhar de exemplares.
Christ Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum foi a posição mais alta do Slayer, melhorando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal.
A turnê mundial chamada The Unholy Alliance, foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006.
O vídeo para o primeiro single do álbum, "Eyes of Insane", foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III (em português Jogos Mortais 3), e ganhou um prêmio Grammy pela "Melhor Desempenho de Metal" no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos EUA em Spangdahlem, na Alemanha para fazer um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção "Eyes of Insane", e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de "Jihad" ter sido cortada devido a sua letra controversa). Excursionaram na Austrália e na Nova Zelândia, com o Mastodon, em abril, e apareceram no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through.
A banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, "Final Six", que lhe rendeu um prêmio Grammy pelo "Melhor Desempenho de Metal". Esta é a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. Em uma entrevista com a revista Worcester, Araya esta incerto sobre o futuro da banda, e que ele não consegue se ver continuando a carreira com mais idade. Araya também declarou que, quando a banda finalizar sua próxima gravação, que será a última em seu contrato, a banda teria de "sentar e discutir o futuro". Em uma entrevista com Yebo TV, Hanneman afirmou que já começou escrevendo três canções para o próximo álbum. O autor Joel McIver está adicionando os retoques finais a uma biografia sobre o Slayer de 400 páginas intitulada The Bloody Reign of Slayer, que estará disponível em junho de 2008.

01 - Flesh Storm
02 - Catalyst
03 - Skeleton Christ
04 - Eyes Of The Insane
05 - Jihad
06 - Consferacy
07 - Catatonic
08 - Black Serenade
09 - Cult
10 - Supremist
11 - Final Six (Bonus Track)
12 - Black Serenade (Alternate Version) (Bonus Track)


Link nos Comentários
Link on Comments

Slayer 2001 - God Hates Us All


Depois de atrasos nas remixagens e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa "Disciple", embora o Grammy tenha premiado Tool, por "Schism".
O atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê européia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente estava previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Datas foram canceladas ou adiadas devido às restrições de vôo, com a maioria das bandas decidindo por se retirar, deixando Slayer e Static X remanescentes para a parte européia da turnê. Pantera, Vision of Disorder e Biohazard foram substituídos por Cradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom, e Necrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente se apresentaram Slayer, Biohazard, Cradle of Filth e Raging Speedhorn. O baterista Bostaph deixou a banda antes do Natal, em 2001, devido a uma lesão crônica no cotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All, do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta, e ficou como membro permanente.
Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na sua totalidade durante toda a primavera de 2003, sob o banner da turnê Still Reigning. Quando tocou o final de sua música "Raining Blood" a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem disto foi gravada no Augusta Civic Center, em Augusta, Maine, em 11 de julho de 2004, e lançado no mesmo ano como o DVD Still Reigning. A banda também lançou War at Warfield e um box, Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo e várias produtos da banda.
De 2002 até 2004 a banda realizou mais de 250 shows, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, o Download Festival e uma turnê européia com o Slipknot. Enquanto se preparava para o Download Festival, na Inglaterra, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, foi levado para o hospital com uma misteriosa doença, e ficou impossibilitado de tocar. O vocalista do Metallica, James Hetfield procurou por voluntários no último minuto, para substituir Ulrich, e acabou optando tanto por Lombardo,tocando "Battery" e "The Four Horsemen", como pelo baterista do Slipknot, Joey Jordison.

01 - Darkness Of Christ
02 - Disciple
03 - God Send Death
04 - New Faith
05 - Cast Down
06 - Threshold
07 - Exile
08 - Seven Faces
09 - Bloodline
10 - Deviance
11 - War Zone
12 - Here Comes The Pain
13 - Payback


Link nos Comentários
Link on Comments

Slayer 1998 - Buenos Aires 1998


01 - Bitter Peace
02 - Death's Head
03 - Evil Has No Boundaries
04 - Hell Awaits
05 - War Ensemble
06 - South Of Heaven
07 - Raining Blood
08 - Dittohead
09 - Die By The Sword
10 - Black Magic
11 - Captor Of Sin
12 - Dead Skin Mask
13 - Seasons In The Abyss
14 - Mandatory Suicide
15 - Angel Of Death


Link nos Comentários
Link on Comments

Slayer 1998 - Diabolus In Musica


Diabolus in Música (latim: "O Diabo na Música") foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 copias. O álbum recebeu críticas mistas e foi criticado por adotar características da música nu-metal, como as guitarras em baixa sintonia, estruturas de acorde tenebrosos. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como "uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, o que elevou a presença dos esforços da banda e ofereceu pouco, esperava que eles poderiam abster-se de seu interminavel material para a sua futura produção.", enquanto Ben Ratliff, do New York Times, escreveu que "oito das 11 músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas no show, estão na mesma cinza. " No entanto Adrien Begrand, do PopMatters, disse canções como "Bitter Peace" e "Death's Head" "mandam para longe qualquer coisa que jovens fingidos como Slipknot criem."
O álbum foi o primeiro da banda em baixa sintonia, como apresentado na faixa, "Bitter Peace", fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou escala ruim. Slayer se junta com o hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada "No Remorse (I Wanna Die)". A banda mais tarde prestou homenagem ao Black Sabbath com a gravação de uma cover de "Hand of Doom" para o segundo de dois álbuns de tributo, intitulado Nativity in Black II. Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com Slayer fazendo uma aparição em 1998 no Reino Unido, no Ozzfest, juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, System of a Down, Sepultura, Fear Factory, e Therapy.

01 - Bitter Peace
02 - Death's Head
03 - Stain Of Mind
04 - Over Enemy
05 - Perversions Of Pain
06 - Love To Hate
07 - Desire
08 - In The Name Of God
09 - Scrum
10 - Screaming From The Sky
11 - Wicked
12 - Point


Link nos Comentários
Link on Comments